Sobre o Mascote do Blog

Pessoal... esta postagem é apenas uma explicação, portanto apenas leiam para entender a última atualização.


Eu lhes apresento:              Nottorius - o Lobisomem português

Nottorius é o novo mascote do blog, ele é um Lobisomem que se parece muito com um Husky Siberiano obeso e desinteressado, mas não se enganem, ele é um excelente protetor para o Guardião (isso soou meio sem noção...), Nottorius fala Português de Portugal porque eu não queria dar a minha voz pra ele e as vozes brasileiras que tinham disponíveis não ficavam legais, daí pensei -por que não um Lobisomem português...?- espero que consigam entender o que ele fala e que ele seja muito bem aceito. Qualquer mensagem sobre o novo mascote, você pode deixar nesta postagem mesmo, acho que não tenho mais o que falar dele, mas para ouvi-lo falar do blog é só clicar no botão de Play (e pelo amor do santo negão Po Po não vá clicar na foto acima pensando que é o original, ele se encontra a direita do blog, junto dos outros Gadgets). 

Histórias interessantes acontecem no badalado bairro hippie de Mission Hill

Mission Hill foi um desenho estadunidense que estreou na WB em 1999 e foi ao ar até 2002 no bloco Adult Swin do Cartoon Network. De modo geral, o desenho retrata a vida de Andy French, um vendedor de colchões de 24 anos que sonha em ser cartunista. Andy divide um apartamento com seus dois colegas de quarto: Jim, amigo desde os tempos do colégio, é extremamente alto e demonstra a maioria de seus sentimentos com um simples "Ok", Jim é um agente publicitário que ganha grandes quantidades de dinheiro por apelar no marketing direcionado para a geração Y. Ele também possui um vasto conhecimento na área tecnológica, sabendo lidar com todos os tipos de utensílios eletrônicos. Curiosamente, Jim não parece se importar muito com todo o dinheiro que possui. A outra "Roomie" é Posey, uma garota meio hippie que só parece se interessar pelas suas plantas e sempre julga uma pessoa pela sua "luz interior". Andy vive tranquilamente até o dia em que foi fazer uma visita para os pais que estão de mudança para pegar Stogie, seu cachorro alcoólatra que parece conseguir digerir qualquer coisa, desde cigarros até controles remotos. Quando Andy chega lá, tem uma surpresa ao que ver seu irmão Kevin, um cdf que tirou mais de 140 ponto no seu teste de aptidão, está com as malas prontas e seus pais dizem que ele vai se mudar com Andy até conseguir entrar na universidade de Yale. Andy diz para seus pais que isso não vai acontecer porque este odeia Andy e afirma que ele vai atrapalhar a vida dele, mas aceita relutantemente depois de sua mãe dizer que Kevin o adora.

Mission Hill é um desenho mais direcionado para o público adulto, retratando questões morais e sexuais. Ao longo dos episódios, vemos Kevin tentando se adaptar na mesma vida adulta que seu irmão leva e Andy tentando se encaixar em algum emprego pois é frustrado por não conseguir ser um cartonista.

O estilo do desenho é bem legal (diferente de muitos desenhos atualmente que parecem serem feitos com pressa e sem paixão nenhuma), vemos a cidade fictícia de cosmopolis como uma daquelas cidades noturnas coloridas norte-americanas, com várias placas de Neon destacando diverso bares de Jazz e baladas.

Tirando os principais, Mission também possui alguns personagens importantes que fazem várias aparições ao longo da série. Entre eles estão os outros moradores do prédio de Andy: O casal homossexual de 60 anos, Gus e Wally e o casal Natalie e Carlos e seu bebê no qual o nome nunca foi dito. Também temos a meio-namorada de Andy, Gwen e os dois melhores amigos nerds de Kevin, Toby e George.

Apesar dos episódios terem premissas inteligentes e divertidas, o seriado possui apenas 18 episódios, 13 deles sendo oficiais e 5 que ficaram apenas em animatics devido ao cancelamento da série.

Eu posso afirmar sem hesitações de que Mission Hill é um dos meus desenhos prediletos e até hoje não me conformo com o fato de ele ter parado na primeira temporada. Mesmo com apenas 13 episódios sem contar com os animatics, recomendo a todos que tiverem a oportunidade de assisti-lo.

100% Tamer

Olá leitores, mais uma análise sobre um Mangá. Mas desta vez será um mangá meio raro... na verdade nunca o encontrei pra vender. Por isso vou disponibilizar o link para um outro blog caso alguém queira baixar a primeira parte do mangá para conferir.


                                                         Digimon V - Tamer 01

  O pessoal que assistiu a série Adventure deve se lembrar que o líder do grupo de sete crianças que foram parar no Digital World se chamava Taichi (Tai aqui no Brasil), bem... lhes apresento Taichi, mas não é Kamiya Taichi (o do Agumon), este é Yagami Taichi. Embora eles tenham o mesmo visual, suas personalidades são diferentes, este Taichi se parece muito com o Gon do Hunter x Hunter, ele simplesmente parece não ter noção do perigo e encara qualquer desafio sem pestanejar, mesmo que seu inimigo seja maior e mais poderoso. Outro aspecto que difere é que seu companheiro Digimon é um V-Dramon e não um Agumon.


Desde pequeno era muito viciado em Digimon, na verdade nunca deixei de ser, pessoas que criam Digimons, não importa os meios que usam são chamados de Tamer. Para quem pensa que Digimon é apenas um anime que se inspirou no tão cultuado Pokémon saiba que esta franquia existe a muito mais tempo do que a série animada (realmente não é velho como Pokémon), os Digimons sempre estiveram presentes na minha vida, sendo por meio de cartas e principalmente jogos. É com muito orgulho que digo que além de evoluir muitos Pokémons, já evolui muitos Digimons no meu passado (e ainda evoluo). Com certeza é uma franquia que deve ser explorada para ser apreciada, mas que infelizmente foi alterada e infantilizada por americanos e teve ajuda de brasileiros, três exemplos interessantes são:

Brasil                 Japão

Digimundo = Digital World

Digiescolhido = Tamer

Digievolução = Shinka
Confesse que generalizar tudo com "Digi" no início torna qualquer palavra tosca e infantilóide, sem falar que as únicas que deveriam começar assim são Digimon e Digivice (Digital Device).



Este mangá que vou falar agora foi escrito por Hiroshi Izawa e desenhado por Tenya Yabuno, publicado em 98 e terminado em 2003, conta a historia de um garoto fã de V-Pets (Virtual Pets) que possui um Digimon não catalogado, o que faz com que seja desclassificado em um grande torneio de Digimon Tamers do qual estava ansioso para participar.
Taichi não entende por que seu V-Dramon foi acusado de ser um Digimon inventado e enquanto verifica se há problemas com seu V-Pet é absorvido para dentro do aparelho e consequentemente cai no Digital World.

Ao chegar no outro lado, Taichi é recebido por nada mais nada menos que seu próprio Digimon, chamado Zeromaru (carinhosamente tratado apenas por Zero).
Taichi então começa a explorar o Digital World lado a seu fiel companheiro, enquanto andam acabam se batendo com um Gabumon chamado Gabo, fugindo de um Tortomon. Taichi e Zero decidem enfrentar o monstro mesmo com as advertências de Gabo de que os Digimons daquela área são muito poderosos.
Usando de pura estratégia, Taichi e Zero vencem rapidamente seu inimigo, impressionando Gabo e convencendo-o a levá-los a seu mestre.
O mestre de Gabo vive em uma grande mansão que se parece muito com um santuário (muito semelhante a Ice Sanctuary do Digimon World de 1999 do PS 1), ele é um poderoso MagnaAngemon (HolyAngemon no Brasil) e após certos diálogos prolongados e algumas batalhas acaba dizendo que Taichi é uma espécie de escolhido Humano, cujo parceiro Digimon proveniente de uma espécie desconhecida deve derrotar um d'Os Sete Lordes Demônios que está levando o Digital World pelo caminho da destruição, seu nome é Demon (lê-se Di-Môn) e esconde poderes inimagináveis muito além de qualquer Digimon existente.
Taichi simplesmente aceita a missão porque não quer que seu parceiro e o mundo cheio de criaturas que ele tanto gosta seja destruído, saindo assim em uma jornada para coletar os únicos objetos capazes de lhe permitir ficar cara a cara com o Lorde Demônio, mesmo que não tenha poder suficiente para impedi-lo.




Este mangá mesmo sendo bem antigo consegue ter um traçado muitas vezes melhor do que muitas temporadas que eu já vi, as vezes tudo parece meio cômico demais e outras horas vemos os Digimons de uma jeito todo detalhado e bonito.
A história, embora clichê, consegue prender porque é simples e os personagens são bem carismáticos, para quem gosta, nem que seja um pouco de Digimon vale a pena ler esta raridade que nem é mais comentada quando se fala nesta franquia.

Quanto ao anime de Digimon, eu só tenho a dizer que mesmo que a dublagem as vezes jogue cenas ótimas por água a baixo, confesso que acho que a primeira temporada tem ótimas vozes brasileiras, mas que não chegam a ser perfeitas quanto a versão original (diferente de DBZ, que tem uma dublagem brasileira muito melhor que a japonesa). De todas as temporadas, recomendo sempre a primeira, a terceira e a quinta, pois Digimon 02 é praticamente o Adventure de movo, o Digimon Fronteira perdeu a graça ao colocar Humanos que evoluem para Digimons e agora o   Digimon Xros Wars mesmo tendo uma ótima história e uma qualidade de animação superior aos outros perdeu muitos pontos ao fazer os Digimons dos protagonistas se fundirem em um Megazord.


O link para o blog prometido está aqui. Eu sugiro que para facilitar as coisas, você clique e arraste para selecionar a página, isso vai melhorar sua visão dos links. Do lado de "Volume Completo" tem o link para baixar em português, basta clicar e fazer o download.




    

Sangue Frio? Quem não tem não sobrevive.

Salve! Meus bons leitores!
Primeira postagem do ano, desejo um bom 2012 pra vocês e que nunca percam o pique que os move neste mundinho infectado por humanos medíocres e iludidos.
Mas como o blog é de entretenimento, não quero me perder em reflexões pessoais sobre pessoas e mundo.

Não se esqueça de votar na enquete a direita que vai até o fim do mês, se não tiver uma quantidade significativa de votos, não farei nenhuma mudança. Claro que não será culpa sua, a menos que você não vote. HE HE.


O ano começa com a crítica sobre um Mangá, que apesar de famoso, não teve uma boa divulgação aqui no Brasil (como qualquer outro Mangá).



                                                           Gantz

Este Mangá escrito por Hiroya Oku conseguiu se tornar famoso em todo o mundo por misturar Jogos Mortais com Arquivo X e uma pitada de Hentai. De longe, um dos desenhos mais sangrentos do mundo, destaca-se inicialmente pelo belo traçado, que difere muito dos demais.

A primeira coisa que uma pessoa deve esperar ao começar a ler Gantz, é que as "explicações" são as últimas coisas a serem tratadas, pois todos os acontecimentos são como sonhos vistos por uma câmera de Reality Show com regras de Jogo de Estratégia Online. Vamos a introdução da história.


Kei Kurono é um típico cara individualista que acha o mundo e as pessoas uma grande droga, ele não pensa no bem dos outros, não quer salvar o planeta e muito menos se envolver com qualquer um, a menos que seja uma das garotas gostosas que posam para revistas masculinas. Quando Kurono para em uma estação para esperar o Metrô percebe que perto de onde está se encontra um velho amigo de infância, Masaru Katou. Nas memórias de Kurono, Katou não ficou com uma boa imagem, já que diferente dele, nunca deixou de se importar com os outros, fazendo coisas inusitadas e mal-pensadas o tempo todo.
É tentando evitar cruzar olhares com Katou para não chamar a atenção que Kurono não percebe de imediato um mendigo bêbado que acaba caindo na linha do Metrô. Um tempo depois, quando ninguém parece disposto a fazer  nada, Katou pula na linha e começa a ajudar o velho, nesse momento ele vê seu velho amigo parado na estação e chama para que ele ajude.
Mesmo sem saber porque, Kurono se vê ajudando no resgate do mendigo enquanto pensa no quanto se sente inútil fazendo um papel heroico por um morador de rua bêbado e boca-suja.
Quando estão quase jogando o velho de volta para a plataforma, a luz e os sons do metrô começam a ficar intensos no fundo do túnel, até que, com o mendigo salvo resta apenas para os dois pularem de volta, porém, o maior medo se realiza quando o trem atinge uma distancia da qual não deixa outra escolha se não correr na direção oposta do túnel.
As pessoas ao redor ficam paralisadas de medo e repulsa ao verem a máquina acertar em cheio os dois jovens e a cabeça de Kurono passar voando entre elas.
Depois de um tempo, os dois se veem em uma sala com outras pessoas que de alguma forma também foram mortas, o lugar parece ser um apartamento em qualquer lugar da cidade, mas com o diferencial de que não há como sair pelas portas e janelas porque estão trancados de forma sobrenatural. No canto da sala encontra-se o objeto mais curioso que é uma grande esfera negra que claramente não faz parte do cenário normal que os cerca.
Aos poucos eles vão se conhecendo e entre diversas discussões e debates para chegar a uma conclusão do que está acontecendo, a esfera negra começa demonstrar atividade, chamada de Gantz por um rapaz que parece estar la a mais tempo do que os outros, a esfera se abre nas laterais, mostrando um arsenal de armas customizadas e caixas contendo um estranho traje que lembra uma fantasia de borracha, dentro da esfera também encontra-se uma forma de vida muito parecida com um humano, porém não esboça sinal de vida, mesmo tendo pulso.
Na superfície negra da esfera começam a surgir mensagens e algumas explicações como o fato de suas vidas agora pertencerem a Gantz e que vão ter que cumprir missões para que um dia possam ter uma vida normal de novo.





A introdução da trama já consegue deixar claro o quanto Gantz é bizarro, mas resumindo de forma geral o que os personagens terão de fazer é participar de missões para livrar áreas de criaturas Alienígenas, independente se são bons ou maus. Para cada Alien derrubado e missão completa, o "jogador" aumenta seu Score, e os que atingem um certo número alto conseguem ser libertados, no entanto pelo que parece poucas pessoas ou nenhuma conseguiram esta façanha porque morreram nas mão de algum inimigo.
O Grupo central da história vai fazendo de tudo para sobreviver enquanto muitos jogadores novos vão surgindo e muitas vezes sendo aniquilados em suas primeiras missões.


De um ponto geral sobre Gantz, é realmente fabulosa a imaginação de Hiroya Oku, ele começou a escrever em torno do ano 2000 e conseguiu criar os mais variados tipos de situações, cenários e inimigos para os personagens, mesmo que sua obra seja um pouco confusa, ela ainda consegue ser facilmente digerida, pois o que importa mesmo em Gantz é saber como a próxima missão será lidada ou até onde os personagens vão aguentar a torturante tarefa ficar em guarda o tempo todo sabendo que podem ser teleportados para um outro combate.
Chega a ser até mesmo engraçado ver o quanto todos eles são tratados como personagens de algum jogo de computador. Um bom exemplo é que quando todos voltam para o apartamento depois de uma missão, todos os ferimentos são regenerados, até mesmo mutilação. Outro detalhe curioso é que mesmo depois que acabam a tarefa e podem voltar para suas casas eles percebem que na verdade não há mais nada que esperar de suas vidas a não ser uma próxima chamada.

Quanto a parte psicológica, devo destacar que é um dos pontos mais altos em Gantz, pois todos eles não poderiam ser mais humanos, a menos que realmente fizessem isso com humanos de verdade. Cada personagem não tem apenas uma personalidade própria, tem também gostos, defeitos, hábitos e carácter, o que os torna as vezes meio repugnantes em certos momentos.

Destaque também para o apelo erótico, que na verdade vai mais além do que mostrar peitos e bundas, Gantz é um dos poucos mangás populares que conseguem abordar temas tão cheios de tabus de forma displicente, como é o caso das mutilações com direito a ossos, tripas, veias e litros de sangue expostos. No entanto, tudo isto foi posto com a intenção de causar o efeito impactante imediato, ou seja, as cenas de sexo são simplesmente para exitar as coisas, mesmo que façam parte da historia, é fácil perceber que não tem nenhuma outra finalidade (muito bem aproveitada) a não ser abusar da beleza "farta" de algumas personagens e as cenas de "GORE" são simplesmente para dar medo ou passar da forma mais realista o quão tenso é o momento pelo qual os caçadores estão vivendo. Claro que sem isso, Gantz ainda seria bom, mas não seria impactante e consequentemente, seria só mais uma historia a se sustentar por enredo e traçado.  

Mocinhos?... Talvez, mas Não Bonzinhos...

Boa noite, bom dia, ou seja la o que for espero que esteja muito bem caro leitor.
Hoje me veio a ideia de fazer algo diferente, mesmo que relacionado as temáticas do blog. Quero fazer um Top 10, e se ficar legal ou receber boas notas por isso, quem sabe não faço outros mais pra frente.

O Top 10 inaugurativo (ou não) será sobre... COADJUVANTES DE ANIMES!!!!!

Antes de mais nada, faço um Top 10 relacionado a animes principalmente porque é um assunto que cabe a mim no blog, e também é algo que me sinto mais a vontade para escrever sem medo de dizer alguma besteira não-espontânea.

Para quem não sabe o que é um Coadjuvante: são personagens referentes a qualquer trama, seja teatral, cinematográfica ou como é o caso animada que contracenam com o protagonista (personagem principal), fazendo uma espécie de contrapeso nas história.

Então vamos ao que interessa:



10: Matt Ishida - Digimon Adventure

Quem não se lembra do sério e sensato Matt? De todos os Digiescolhidos

ele era o mais maduro, porém menos preocupado com os outros (exceto é claro, com

seu irmãozinho T.K) o que fez com que Tai se tornasse o líder, pois tinha 

um coração mais aberto e aventureiro.

Matt nunca chegou a ser um personagem muito chamativo, talvez por não ter uma

personalidade tão durona e autoritária quanto sua aparência mostrava,

por isso ele é um ótimo começo para o Top.

9: Gary Oak (Gary Carvalho) - Pokémon 

Mesmo que atualmente Gary tenha mais o que fazer (tipo cuidar de um Ginásio),

ele já foi exatamente como Ash, só que com fama, glória e poder.

Gary conseguiu ser um dos Coadjuvantes mais chatos e irritantes que já vi, sempre cheio

de si e humilhando o pobre Ash quando tinha a chance. Mas o que sempre me chamou a 

atenção, é que em exatamente tudo o que Ash é bom, Gary é bem melhor,

desde aparência até Pokémons, Dinheiro e Garotas. No final tão bom que 

conseguiu chegar ao topo antes do próprio protagonista.

8: Yami Yugi - Yu-Gi-Oh!

Curiosamente encontrado em nenhum outro lugar além do velho

Enigma do Milênio usado pelo protagonista Yugi Moto, Yami Yugi nada mais é

do que uma personalidade inversa do sensível rapaz que parece

dar lugar a este sério e durão duelista de card game durante seus confrontos ao longo da trama.

Yami Yugi com certeza é muito mais querido e adorado pelo público

fã de Yu-Gi-Oh! do que sua outra metade, talvez porque Yugi quase não tenha personalidade

e todos veem o melhor dele durante os duelos.

7: Kai Hiwatari - Beyblade

  

Mesmo Beyblade sendo um anime relacionado a esporte, não dava pra 

fingir que aquilo não era levado mais a sério do que o Mortal Kombat.

E é por causa disso que tenho que destacar o mau humorado Kai, dono de uma

poderosa Beyblade tunada pelas garras da sua fênix, Dranzer.

Kai foi um dos mais durões Coadjuvantes que já vi, nunca admitindo derrotas e sempre

procurando ficar cada vez melhor nos combates de Beyblades. Derrotado de forma 

anormal por seu grande rival e protagonista da série Tyson,

Kai se dedicou cada vez mais nos treinos para superar o baixinho malandro e seu poderoso

dragão azul das tempestades.   

6: Roronoa Zoro - One Piece

Zoro, diferente dos citados até aqui, não está muito ligado ao protagonista

Monkey D. Luffy, a não ser pela amizade que tem pelo 

comandante.

Zoro é extremamente poderoso, mesmo que não tanto quanto Luffy, consegue

derrotar inimigos que usufruem dos poderes das Akuma No Mi apenas

sendo um humano que consegue lutar com três Katanas (uma ele segura com os

dentes). Se Zoro tivesse uma relação de rivalidade forte com Luffy, certamente

estaria mais no topo deste Top 10, porém, ele parece cuidar 

de seus próprios problemas, concentrando-se em outro rival.

5: Kazuma Kuwabara - Yu Yu Hakusho

Kuwabara é um bom sujeito, diferente dos demais da lista até agora, é o único que 

tem um jeitão mais gentil que seu rival Yusuke Urameshi, porém é tão 

chutador de traseiros quanto este. Decidido a se tornar o cara mais durão do pedaço

um dia, não aceita sempre perder para Yusuke, como na maioria

das vezes, é na rivalidade que prova sua verdadeira amizade, ajudando Urameshi com

a desculpa de que vai poder vencê-lo mais tarde.

4: Hajime Saitou - Rurouni Kenshin (Samurai X)

Por onde posso começar... Saitou ainda tem seu padrão de assassino, diferente de 

Kenshin Himura, fazendo apenas o que lhe for favorável, coincidentemente 

acaba ajudando o jovem andarilho e seus novos amigos ao longo

de uma perigosa missão, mesmo depois de ter tentado lutar com ele até a morte.

Saitou é frio, mau e completamente inescrupuloso, embora não

tenha ambições malignas, gosta de matar, diferente de seu rival considerado ultrapassado

se comparado ao que era antes.

3: Asakura Hao - Shaman King 

Mais do que apenas um rival, Hao é o maldito "chefão final" da trama,

mesmo que o seu irmão Yoh tenha o Ren Tao como rival, ele não consegue

segurar a historia, tornando-se apenas mais um no grupo, diferente de Hao, que parece até mesmo 

se preocupar com Yoh, se ignorarmos o fato de 

que é só para pegar sua alma mais tarde.

Hao deu um trabalho inimaginável para os mocinhos desta história e ainda

por cima, quase tirou a atenção total que os fãs tinham pelo protagonista.

2: Vegeta - Dragon Ball Z / GT

   

Desde sua primeira aparição, Vegeta vem mostrando o quanto é durão,

talvez mais do que isso, Vegeta se tornou quase implacável ao sempre tentar superar

o homem mais forte do universo e conseguindo, mesmo que só por

algum tempo.

Diferente de muitos Coadjuvantes, ele tem orgulho de dizer que é mau, mesmo

vivendo na Terra com um bando de humanos, meio Sayajins e Goku, declarado seu maior

inimigo a muito tempo.

Vegeta é o Coadjuvante mais famoso dos animes, tanto que inspirou muitas personalidades

com o passar dos anos, tanto que muitos rivais famosos de histórias hoje em dia

tem como meta provar que, além de melhores que o protagonista,são melhores do mundo.   

1: Uchiha  Sasuke - Naruto

OK, muitos podem reclamar que devia ter deixado o Vegeta em primeiro lugar,

e que Sasuke é apenas um rebelde que se acha o maioral.

Porém, para quem acompanha Naruto e sabe o que este tolo vingador veio a se tornar

entende porque ele veio parar em primeiro lugar.

O que restava de humanidade em Sasuke desapareceu depois que ele descobriu

um segredo que nunca deveria ser revelado a ele. Voltando-se contra Konoha,

seu objetivo se tornou massacrar todos os habitantes, e o mais assustador... ele tem poder

de sobra para isto.

Sasuke nunca foi "amigo" de Naruto, embora lá no fundo considerasse-o como um, eles

sempre foram o oposto um do outro, Sasuke com a determinação e Naruto com a persistência,

agora, mais do que nunca eles trilham caminhos diferentes que se opõem no final.  

Quem diria que as coisas mais assustadoras acontecessem em Lugar Nenhum?

Esse post vai ser descontraído e com uma leve pitada de nostalgia. Eu tenho certeza que esse desenho marcou a infância de muitas pessoas e assustou várias também. Por mais que comédia seja o tema principal dessa série, ela não deixa de possuir episódios muito bizarros.

Coragem o cão covarde foca na história de um cãozinho rosa que mora em lugar nenhum com Muriel e seu marido Eustácio resmungão (Familiar para alguém?). Lugar nenhum, como o próprio nome diz, é um lugar localizado no meio do nada onde coisas muito estranhas ocorrem, e cabe a Coragem (que ironicamente é muito covarde) , salvar sua família. Curiosamente, o lugar onde se localiza a casa de Coragem é onde supostamente se localiza a área 51 (Aquele lugar de ets...).

Tudo bem, esse post pode não ter exatamente a temática que o blog oferece, mas tenho que destacar esse desenho especialmente. Coragem não é apenas um desenho direcionado para o público infantil, apesar de possuir alguns ingredientes indispensáveis como lições de moral e muito humor (os desenhos animados possuíam um humor mais ácido alguns anos atrás, diferente dos de hoje em dia que são infantis demais...). Pois bem, a característica mais marcante desse desenho é a leve pitada de horror. Os episódios possuíam roteiros muito bem elaborados e criativos, focando em todos os tipos de monstros e lendas urbanas. É claro que por mais bizarro que pudessem ser, os episódios sempre estão recheado de situações engraçadas.

Coragem possuía um arsenal com os mais diversos vilões, alguns mais bizarros como Katz, o gato e outros mais descontraídos, como a raposa que queria sequestrar a Muriel para fazer uma sopa de vovó que não lembro o nome. A maioria das vezes, Coragem utilizava seu computador para ajudá-lo a se livrar desses inimigos, quase sempre para salvar Muriel, dizendo seu famoso bordão "as coisas que eu faço por amor". Outro detalhe bacana é o ambiente do episódio, aquela casa de madeira naquele cenário desolado com o silêncio quebrado somente pelo o som do moinho. Um lugar perfeito para as situações mais assustadoras acontecerem. Como no episódio em que o moinho para de girar, liberando assim uma maldição, no qual um grupo de bárbaros mortos-vivos voltavam para se vingar do atual dono do moinho. Quando isso acontecia, o céu ficava vermelho e uma música desesperadora tocava no fundo. (Ainda tenho arrepios toda vez que vejo esse episódio).

Coragem possuía também, alguns episódios de drama muito bons, como aquele do corcunda que se refugia no estábulo dele, o que mostra como coragem foi encontrado por Muriel e vários outros. Preciso desabafar, isso é o que eu mais sinto falta nesses desenhos atuais, que são desnecessariamente idiotas e demasiadamente infantis, sem falar que parecem ser desenhados por crianças de cinco anos. Falta emoção, comédia, aventura e inspiração. Sinto pena por essa nova geração que nunca vai poder absorver nada de bom nesses desenhos hoje em dia. Estou parecendo aqueles velhos que reclamam de crianças no gramado, então vou completar esse post. Coragem está entre vários desenhos que marcaram a infância de pós-adolescentes, seja pelo seu humor ácido, ou por sua bizarrice, mas será sempre um desenho lembrado naqueles ataques de nostalgia.