Ass Kicked - Tudo Quebrado

Essa postagem está a muito tempo inacabada aqui nos rascunhos, eu finalmente criei coragem pra finalizar isso e publicar.

Quem conhece Kick Ass? A famosa revista em quadrinhos de Mark Millar e John Romita Jr. que conta de uma forma cartunesca e exagerada como seria, de fato o nosso mundo com "super-heróis". Esse artigo será exatamente para falar tanto da HQ original quanto do filme que estreou em 2010 e provavelmente destacar algumas diferenças, portanto esteja avisado que vão haver spoilers, leia somente se pelo menos já tenha assistido o filme e não se importa de saber as diferenças.

Vamos ao enredo:
Dave Lizewski é um desses caras que não consegue se destacar em absolutamente nada em seu colégio, sendo ignorado pela maioria e tendo dois imbecis como melhores amigos. O único ponto de escape de Dave, assim como o de muitos adolescentes de hoje são os jogos online, sites de pornografia e acima de tudo revistas em quadrinhos.

Quando Dave começa a se questionar para seus amigos sobre o porquê de ninguém antes ter tentado ser um super-herói de verdade mesmo com tamanha influência logo é censurado e tentam convence-lo de que está dizendo besteiras.
Motivado então a se tornar o primeiro super-herói de verdade, Dave compra uma roupa de mergulhador na internet e decide sair em vigília.

Em sua primeira tentativa de combater o crime depois de semanas é tremendamente frustrado quando recebe uma facada no pulmão e logo depois é atropelado, quebrando assim quase todos os ossos do corpo.
Dave consegue se livrar da roupa (não me pergunte como, isso é simplesmente impossível quando se tem o corpo moído e quase nenhum sangue sobrando) e é encontrado nu pelos para-médicos.

Seis meses depois, agora quase totalmente recuperado e com placas de metal implantadas por todo o corpo, Dave veste novamente sua fantasia e volta para as ruas. Desta vez arruma briga com três grandalhões que estavam prestes a surrar um sujeito que aparentemente devia alguma coisa, nesse momento várias pessoas se aglomeram pra ver a briga, alguém filma, manda o vídeo para o You Tube, e a mais nova celebridade de Nova York surge: o super-herói Kick Ass.



OK, o roteiro é bem maluco não é? Mas soa bem realista em certos momentos, apesar de que nada, de fato precisar ser levado a sério em Kick Ass.
Toda a HQ consegue se destacar das demais principalmente pelo fato de que ela soa crua, não passa nenhum tipo de glamour relacionado aos heróis que conhecemos e quanto mais lemos mais temos a impressão de que Dave está se atolando na merda.
Eu começo a suspeitar de que HQs americanas para maiores, como esta não utilizam de Onomatopeias, pois eu comentei algo parecido na postagem sobre Watchmen.

Os desenhos de Kick Ass são bem cartunescos, muitas vezes chegam a ser engraçados, com alguns personagens que tem a cabeça desproporcional ao corpo, no entanto todas as ilustrações são bem bonitas, algumas vezes o sangue (também desproporcional) lembra suco de tomate.
A ambientização é realmente muito bem feita, temos as diferenças entre as áreas normais e as mais perigosas de Nova York, as pessoas parecem ter um certo grau de loucura e como de costume nesses tipos de trabalhos mais "hardcore" temos uma estranha impressão de que o mundo parece "sujo demais".

Em 2010 Matthew Vaughn dirigiu o longa metragem que popularizou ainda mais o herói meia-boca, criando com fidelidade várias cenas clássicas da história em quadrinhos e contando com um elenco competente, o filme Kick Ass consegue ser melhor que seu produto original em vários aspectos, mesmo não apresentando toda a "sujeira" que os quadrinhos mostram.

OK, a intenção do original nunca foi ser sério, e isso o filme com certeza não conseguiu se igualar, enquanto o Dave dos quadrinhos é um nerd com alguns parafusos a menos, no filme ele tem toda a iniciativa para se tornar um herói de verdade, menos os poderes. E, sinceramente, eu gostei bastante assim.
Quando se adapta qualquer tipo de mídia, é impossível fazer algo que seja idêntico, e nesse ponto muitos diretores fracassam porque não tem a menor ideia de como estabelecer um equilíbrio que faça seus filmes funcionarem sem a mídia original ou simplesmente criam coisas completamente fora do universo que deveriam estar representando. O filme consegue ter uma quantidade satisfatória de personagens carismáticos que servem muito bem a trama adaptada.
Mas agora.... SPOILER que droga de cena foi aquela do Jetpack? Kick Ass de fato age como um herói no final do filme, mas aquilo soa como um super-herói, e a grande jogada da série de revistas sempre foi o fato de que não importava o que ele e os outros personagens fizessem, eles não eram super-heróis de verdade e isso criava um certo choque entre realidade fictícia e a nossa realidade. E isso fo me faz pensar que a parte final do acerto de contas não precisaria de uma mochila a jato com metralhadoras e nem o Kick Ass MATANDO uma pessoa com um lança mísseis.SPOILER.

A HQ teve uma sequencia chamada simplesmente de Kick Ass 2, nela os assuntos inacabados da primeira parte finalmente deveriam se esclarecer, e... ahhh.... caramba! É uma confusão do começo ao fim, se você pretende ler a segunda parte depois da primeira, deixe de lado seu senso de realidade, moral e lógica, porque Kick Ass 2 não tem nada disso e ainda consegue ser legal, já que é uma surpresa (não exatamente feliz) a cada volume. Duas famosas Hqs que se passam no mesmo mundo (e estilo) de Kick Ass foram lançadas por Mark Millar que são Nemesis e Hit Girl, sendo essa segunda um epílogo para um dos maiores personagens de Kick Ass que não teve um final "justo" na segunda HQ.

E ainda por cima este ano (2013 caso você seja do futuro) vamos ter a segunda HQ adaptada para o cinema. Logicamente com mudanças bem mais drásticas da obra original, e provavelmente com apenas 2/10 do banho de sangue que existe na versão em quadrinhos. Mesmo assim, eu espero um grande filme.

Enfim, eu deixei aqui minhas duas impressões sobre HQ e filme. Se você não conhece nenhum dos dois fica então minha dica de leitura ou filme de fim-de-semana, pois ambos servem apenas para entretenimento e sem nenhuma mensagem forte no final, mesmo assim são trabalhos que nunca saem de nossas cabeças depois que conhecemos.

Quanto a próxima postagem:
Graças a postagem sobre criaturas macabras do Lucas eu conheci o Frank, e Frank me apresentou Donnie Darko, e da próxima vez eu vou apresentar Donnie Darko a vocês.






  

Onefuckingpunch-Man!

Olá leitores! Como vão todos? Por favor não abandonem o blog (ou abandonem, desde que deem uma olhadinha toda semana), eu não estou morto, mas estou dedicando todo o meu tempo aos meus desenhos, e  Tale of the Grim Reaper só não foi parar nas mãos de um editor ainda porque a tradução para o japonês está demorando muito pra sair. Eu estou com uma certa falta de concentração pra escrever qualquer coisa que não seja uma história, mas decidi que não quero deixar o Guardião por mais tempo sem nada novo e então vou fazer essa análise sobre um mangá pouco conhecido que simplesmente é..... ..... FODA! (e sim, eu estou falando palavrões nessa postagem, eu não acho que um papai de família moralista leia isso, então...)   .

Onepunch Man é um web-mangá escrito por um autor que usa o pseudônimo de ONE e trabalhado pelo fabuloso desenhista Yuusuke Murata.
O enredo trata-se de uma paródia com estes mangás\tokusatsus de luta, onde um monstro invade uma cidade a cada capítulo e os heróis precisam dar um jeito de detê-lo, o protagonista é o herói Onepunch-Man (Saitama), que consegue poderes semelhantes ao de um deus apenas fazendo um treinamento intensivo que faz com que todo o seu cabelo caia (?), o problema de tudo isto é que ele não vê a menor graça em matar inimigos com tanta facilidade, e eis que uma batalha intensa com um monstro mutante com poderes de destruição em massa acaba se tornando uma piada que faz com que você gargalhe enquanto arregale os olhos com as demonstrações de técnicas clichês usadas. No final, todos os personagens que surgem, por mais dramáticos ou determinados que pareçam ser uma hora ou outra acabam virando motivos de risadas ou de batalhas épicas.

Mas o que tem em Onepunch-Man que o torna tão bom, já que ele praticamente inteiro é feito de clichês?

Bom.... já que o mangá é de paródia, os clichês são muito bem-vindos, sem falar que esse negócio de matar com um soco só é novidade.
Uma vez que você começa a ler não consegue parar mais, os quadrinhos são desenhados de um jeito que fazem parecer um anime, tanto que existem cenas inteiras sem nenhuma fala, apenas com a sequência de golpes passo-a-passo, é quase possível vê-las em movimento, o que me leva a falar da arte de Murata.

Mas antes preste atenção na sequência aí de baixo, é uma cena do treinamento entre o androide Genos e seu "professor" Onepunch-Man, ela vai ser loooooonga, mas vale a pena.

Viu só? Qual foi sua reação? Parecia que eles estavam mesmo em movimento não é?
Esta sensação surge em vários momentos da história e este é o primeiro mangá que que eu conheço que traz essa perspectiva tão intensa e bem trabalhada.
Eu já falei da história leve, divertida e viciante feita pelo ONE. E agora vou falar dos desenhos.
Yuusuke Murata teve o seu tempo de ajudante do Takeshi Obata (Death Note), e isso explica os cabelos por camadas sobrepostas que ele desenha e a anatomia bem distribuída dos seus personagens, é o criador de uma série sobre futebol-americano chamada Eyeshield 21 e eu soube que ele já criou chefes de fases pra um dos jogos do Megaman, e isso deve explicar o visual de inimigos como ela:

 É curioso ver que Eyeshied 21 não chega a ser tão bem desenhado quanto Onepunch-Man, pra falar a verdade nem parece ser feito pelo mesmo cara, pois a evolução nos desenhos é assustadora. Desde os cenários até os personagens (não incluindo propositalmente o Saitama) são carregados de detalhes e texturas realistas.

Então, acredito que a postagem vá ficando por aqui. Eu sei que está curta, com mais imagens do que qualquer outra coisa, mas não tem muito o que falar sobre Onepunch-Man, geralmente eu faço críticas mais bem embasadas, mas este é um mangá paródia que visa o puro entretenimento (como se esse não fosse o dever de quase todos os quadrinhos), portanto tudo o que posso dizer agora é que você LEIA porque com certeza vai se divertir, seja rindo ou se impressionando.

A próxima postagem terá uma abordagem mais ampla, e será sobre Kick Ass. Prometo que não vou levar um mês pra publicá-la.

Os Habitantes dos nossos Pesadelos

   Enquanto eu tomo coragem para fazer um post sobre The World Ends With You decidi fazer algo diferente... de novo. 

   Pois bem, a bola da vez são os meus monstros favoritos na ficção. Vou citar alguns que tenho que admitir que possuo um estranho fascínio acerca. Ou pelo o fato de serem criativos e originais ou simplesmente por serem bizarros e assustadores (aspecto que deveria ser o mais levado em conta).

   Vou começar com uma criatura que não é necessariamente um monstro (Não vou explicar o que é aqui porque é muito complicado e eu daria um spoiler muito grande se explicasse), este é Frank. O coelho gigante do filme Donnie Darko que é um dos meus filmes favoritos. 

   Não, o filme não é de terror,  mas não pude evitar de sentir um certo calafrio na primeira vez que vi Frank. Ele parado, olhando, sem dizer nada... Quero dizer, olha só para ele!

   Mas é legal saber que ele na verdade não é um vilão e chega até ajudar o protagonista. Aliás, recomendo o filme.

         

   Enfim, continuando...

   Eu gosto bastante de Scooby Doo (Tirando aquele que tem o Scooby Loo), pra mim é um dos melhores desenhos da Hanna-Barbera. 

 Tá, tudo bem, os episódios repetiam sempre a mesma fórmula e a Daphne era uma inútil, mas eu gostava de acompanhar os episódios para ver como mistério seria resolvido e principalmente ver qual seria o monstro que iria botar o Salsicha e o Scooby pra correr. Admito que os monstros de Scooby Doo não são assustadores (Apesar de a caveira do espaço ter uma risada um tanto desconfortante), mas são bem criativos. Eu sei que não é muito justo colocar mais de um monstro, mas vou colocar aqui os que eu mais gostava quando criança.    

    

   Próximo. 

   Eu sei que eu já fiz um post sobre o lado negro da Disney, então não vou colocar o Horned King aqui, mas o próximo da lista vai ser um que eu esqueci de falar sobre no citado post. (Mensão honrosa também para a forma de dragão de Malificent e a baleia Monstro do Pinnochio) 

   Chernabog para mim ganha fácil como o demônio mais assustador da Disney. Seu passatempo favorito é invocar almas penadas apenas para matá-las novamente com suas chamas infernais... Fantasia é um filme para crianças... Claro Disney... Claro... Mas tenho que admitir que é um dos filmes mais "tira-fôlegos" já feitos, nem vou começar a falar da animação e da trilha sonora.

   Eu também já fiz um post sobre Coragem o cão covarde faz um tempo e tenho a impressão que já mencionei o próximo competidor da lista (estou com preguiça de me certificar).

    Os fantasmas do moinho apareciam quando o moinho que ficava ao lado da casa de Coragem parava de girar, pois estava amaldiçoado (Não lembro como era essa maldição). Mas o que mais me assustava não eram os monstros em si, mas sim o ambiente e a música de fundo que tocava quando eles apareciam. Lembro que a música de terror tocava quando o moinho parava e de como o céu ficava vermelho, tudo aquilo proporcionou que Os Vândalos do Moinho fosse o episódio mais assustador de Coragem, pelo menos nas minha opinião. 

   

   Bom, vamos passar para o videogame agora. É claro que não poderia ficar de fora!

   O Pyramid Head para mim é e provavelmente sempre será o monstro mais Badass de toda história de Survival Horrors. Só pelo fato de não podermos ver o rosto dele e ele carregar uma lâmina maior que ele mesmo já dá arrepios. Pyramid aparece em Silent Hill 2 (lindo, lindo) e seu passatempo favorito é estuprar... Sem zuera.

   O próximo é um personagem do meu conto de terror favorito. Como tem filme também você não pode chorar dizendo que eu não coloquei nada do Tim Burton nessa lista.

  

   A lenda do cavaleiro sem cabeça (The Legend of Sleepy Hollow) foi um conto escrito por Washington Irving publicada pela primeira vez em 1820. A história conta sobre a maldição de Sleepy Hollow, um bosque localizado perto de uma pequena cidade. Este bosque é famoso por ser extremamente silencioso (por isso tem Sleepy no nome) e é amaldiçoado pelo famoso espírito do cavaleiro sem cabeça, que teve sua cabeça arrancada por uma bola de canhão durante uma batalha na Guerra Revolucionária Americana e que vaga pelo bosque de madrugada procurando por sua cabeça. Tim Burton deu a vida a história no longa-metragem de 1999 estrelado por Johnny Depp (novidade). Pronto, aí está seu Tim Burton. 

   Como acho que isso aqui já está ficando longo e já gastei uma quantidade razoável de tempo, vou dizer logo o primeiro lugar. Senhoras e senhores, sem mais delongas eu dou a vocês

   Ctulhu!!! 

   Ctulhu exala caos, destruição e terror. Um ser maligno tão antigo que é dito ter surgido ao mesmo tempo que o universo e até mesmo governar o mesmo. 

   Ctulhu de longe é o ser mais colossal e grandioso e aterrorizador que já ameaçou o ciclo de vida na Terra mais do que qualquer Godzilla conseguiu. Tão maligno que apenas saber de sua existência pode significar danação.

   Deixando a veneração de lado, Ctulhu foi criado pelo mestre H.P Lovecraft no conto The Call Of Ctulhu escrito em 1926. O conto narra as descobertas de um cara sobre o tal monstro em umas pesquisas deixadas de herança pelo seu tio-avô. 

   Ctulhu mora na cidade de pedra R'lyeh, localizada em um ponto distante no meio do oceano pacífico e perturbá-lo do seu sonho pode não ser uma boa ideia. Johansen, o navegado que o diga.  

  O que mais me assusta  em monstros que habitam os oceanos é o fato de eles viverem em um local que te deixa completamente exposto e vulnerável. No meio do mar, você não pode pedir por socorro e praticamente  sua sobrevivência depende da boa vontade ou da fome da criatura que está a sua frente. 

   

   Fun Fact: Eu ouvi falar que existe cultos ao Ctulhu até hoje, mas não posso afirmar a veracidade do boato.

    "In his house at R'lyeh dead Ctulhu waits dreaming"

   

   Anyway, acho que o post vai ficando por aqui, espero que tenham gostado e até a próxima!

Quando Pixels Valem Mais Que Mil Palavras

Bom, antes de ir direto ao assunto, acho que preciso falar sobre algumas coisas antes.
Existe um fórum/site muito conhecido chamado 4Chan, nele pessoas do mundo todo estão livres para postarem seus desenhos, se apresentarem com nomes falsos para debater sobre exatamente tudo o que quiserem e também para contar histórias como fan-fics e outras coisas do tipo.
Geralmente o material que se retira do 4Chan não pode ser considerado uma coisa saudável na maior parte do tempo, afinal de contas pessoas que contam com o anonimato geralmente demonstram seus lados mais obscuros, no entanto até mesmo em um lugar cheio de más intenções como o 4Chan coisas realmente boas e únicas podem aparecer, como é o caso de Katawa Shoujo.

No japão existe um tipo específico de jogo que foi batizado de Visual Novels, são jogos em que praticamente o jogador assiste mais do que qualquer outra coisa, fazendo decisões que mudam o rumo de sua historia em momentos chave da jogatina. Na maioria das vezes esses jogos são como simuladores de encontro onde se deve praticamente conquistar uma pessoa com o tempo de forma que uma amizade se torne algo colorido e possivelmente transpasse a friend-zone.
Então você aí deve estar pensando: -o Augusto vai mesmo fazer um post sobre um jogo de encontro com personagens de anime? Mas que coisa mais escrota!
E em minha defesa eu digo: -sim e não. ^^

Depois de um caso contado no 4Chan (aparentemente) verídico sobre a adoção de uma garota que ficou deficiente e sozinha após um grave acidente, pessoas do mundo inteiro decidiram se reunir para criar uma Visual Novel que contasse uma historia sobre pessoas com deficiências físicas e que consequentemente lançasse dúvidas para diversos jogadores anônimos por trás de seus pcs, como: você veria problema em se aproximar de alguém que tivesse alguma deficiência?
Ou então: você NAMORARIA com uma pessoa que tivesse algum tipo de deficiência?

E antes de continuar eu quero agradecer ao grande blogueiro Amer H. e seu fantástico blog sobre cultura popular nerd por fazer uma postagem exatamente sobre este jogo (que diga-se de passagem estava soterrada no meio das outras que surgiram posteriormente) e que me deixou com uma certa curiosidade para jogá-lo e ver como era. Vou deixar o link para quem quiser ver a postagem dele e conhecer melhor seu primordial trabalho como blogueiro e logo depois vou descrever minha experiencia com um dos games que mais me marcou. clique para ler a postagem do Amer.

 

Por algum motivo eu me senti curioso por testar esse game, mesmo que ele seja em um estilo que eu geralmente procuro passar longe, principalmente porque no princípio pensei que não era nada mais que um simples simulador de encontros banal.
Ha! Eu estava enganado!

Logo no início somos apresentados a Hisao Nakai, o protagonista do jogo, ele está de pé em meio a neve esperando por uma garota da qual gosta ha muito tempo. O frio vai se intensificando e o tempo passando até que Iwanako aparece, e no meio de uma conversa bem cativante a menina se declara para Hisao, que descobre da pior maneira que possui um grave problema no coração ao sofrer um ataque cardíaco e desmaiar no gelo.
Hisao fica quatro longos meses internado em um hospital tendo apenas os livros servindo como porta para a liberdade, seu estado aos poucos vai deixando de ser tão grave, no entanto as chances de que ele nunca mais possa fazer esforços prolongados e consequentemente não consiga mais ter uma vida como estava acostumado ainda continuam muito altas. Aos poucos, todas as pessoas que eram próximas dele o vão deixando, até mesmo Iwanako troca pouquíssimas palavras com Hisao. É quando seus pais começam a levar em conta a ideia de o colocar em um colégio interno para deficientes físicos. Quando fazem a proposta para Hisao, o garoto tem apenas duas opções que são ir para o colégio Yamaku ou fazer seu último ano letivo em casa, tendo que ficar atento constantemente com sua saúde.
Cansado de estar preso e com saudades de ver outro quarto que não seja o de um hospital, Hisao decide ir para Yamaku e tentar a sorte ainda como um estudante e não como paciente.

Desde o começo, o jogador começa a acompanhar a vida de Hisao dia após dia depois que ele chega a Yamaku. Os gráficos do jogo se resumem a imagens do cenário onde está se passando a historia no preciso momento e os avatares dos personagens que sempre vão ocupar um canto da tela quando estão aparecendo no campo de visão do protagonista, é tudo muito simples e as vezes cansa a vista. No entanto um dos pontos interessantes sobre os gráficos é a direção de arte, pois ela é feita por diversos artistas diferentes com estilos diferentes, isso por um lado é meio chato porque podemos ver grandes diferenças dos avatares que foram feitos por uma pessoa específica e os quadros em tela cheia feitos por outra, no entanto é bem divertido se impressionar com certos desenhos que vamos abrindo ao longo do jogo. Todos eles vão para uma galeria que pode ser visitada a qualquer momento.
Todo o jogo pode render até quatro atos: o primeiro será sempre o mesmo e se escolhas erradas forem tomadas, Hisao pode morrer e o jogo termina logo com menos de uma hora, existem cinco garotas das quais o jogador poderá se aproximar, cada uma tem uma rota e cada rota é dividida pelos outros três atos que faltam. Apenas uma pode ser investida de cada vez, isso quer dizer que (mesmo sem querer) uma vez que o jogador cai na rota de uma personagem ele deve jogá-la até o fim, seja fazendo o final bom, o final neutro ou o final ruim, caso queira entrar em outra rota o jogo deve ser recomeçado. Felizmente uma vez que os textos foram liberados a opção de acelerar o script é ativada, logo é possível passar todas as partes que já foram vistas em segundos e chegar na parte nova ou diferente do roteiro sem nenhum problema. Assim como as imagens em tela cheia do jogo, as musicas e capítulos que forem desbloqueados poderão ser acessados a qualquer momento.



Quanto ao romance... bom... essa é a parte mais interessante do jogo. Cada menina possui uma personalidade única que foi extremamente bem trabalhada, Hisao narra absolutamente tudo o que está acontecendo ao seu redor, então podemos saber exatamente como são seus jeitos de se comportar em determinadas situações. As garotas são:
 Emi Ibarazaki, provavelmente a guria mais animada de Katawa Shoujo, ela perdeu suas pernas em um grave acidente e é a única que consegue tirar proveito disso para correr mais rápido que as outras alunas, sendo uma campeã de corrida praticamente invicta;

Hanako Ikezawa, teve metade de seu corpo queimado quando sua casa pegou fogo, com oito anos, Hanako foi mandada pra um orfanato, onde nunca conseguiu fazer amigos de verdade por causa de sua aparência, motivo provavelmente pelo qual também nunca fora adotada. Tem um comportamento extremamente tímido, beirando a sociopatia;

Shizune Hakamichi, representante da classe de Hisao, Shizune nasceu surda e muda, por isso precisa constantemente de sua melhor amiga interprete Misha para se expressar, com um comportamento dominador e um espírito de liderança inabalável, Shizune é a personagem mais extrovertida do jogo;

Rin Tezuka é uma jovem pintora considerada um prodígio por seu professor de arte, teve seus braços amputados devido a uma má formação de nascença, Rin passa por constantes problemas por não conseguir se expressar direito usando palavras, por isso sempre usa metáforas em suas conversas, sua melhor forma de comunicação é através de pinturas, das quais infelizmente são abstratas;

Lilly Satou, meio japonesa e meio escocesa, é a representante de sua classe, sempre com um sorriso gentil no rosto, muitas vezes faz o fato de ser cega passar despercebido, Lilly adora tomar vários tipos de chás, o que aparentemente veio como costume do outro lado de sua família, ela é conhecida como amazona loira, provavelmente pelo fato de ter a estatura de uma mulher ocidental, o que a faz uma giganta entre as japonesas.

A partir do momento em que você cai na rota de uma delas, a trama do jogo aos poucos começa a girar em torno da garota em questão e Hisao, cada dia-a-dia passado é retratado de forma extremamente realista, de forma em que os sentimentos descritos por Hisao começam a afetar o jogador, então é muito comum você se pegar sorrindo, chorando ou simplesmente sentindo raiva por conta de alguma cena. Um fato curioso é que cada personagem tem um problema, que nem sempre é algo que esteja relacionado ao preconceito, um exemplo disso é a rota de Rin, que com toda a certeza é a mais angustiante e (na minha opinião) a mais intensa, afinal de contas Hisao é um só, ele aprende e muda com as personagens mas sempre será ele mesmo, você consegue perceber claramente que não existe conexão de idéias entre ele e Rin, no entanto eles se amam, Rin não tem a menor ideia de como lidar com isso e Hisao não sabe como alcançá-la, isso faz com que eles fiquem distantes mesmo estando lado-a-lado.
E levando isso em conta, eu concluí que cada uma delas precisa de algo diferente. Hanako pode se sentir inútil se a única coisa que o jogador mostrar ser dó e superproteção, Emi não quer algém que a veja vencer, ela quer alguém que vença junto com ela, talvez Rin não precise que a entendam, apenas que a aceitem e assim por diante. Durante o gameplay o jogador deve estar atento ao padrão de vida dos outros personagens.
Depois de um tempo, quando você se da conta de que já se acostumou com todos os personagens, fica claro perceber que suas deficiências sempre vão os deixar marcados, mas que também os marcam como humanos com valores imensuráveis, valores que só quem sabe apreciar momentos e não condições consegue ter.

No final das contas, toda vez que se termina uma rota, algo mais nos é acrescentado. Uma historia nova, uma personalidade nova que conhecemos, e isso nos faz entender porque personalidades nos cativam tanto, mesmo sendo claramente um amontoado de idéias e pixels, ainda vemos a intenção por trás do jogo, vemos o quanto cada personagem recebeu sua dose de humanidade de seus criadores e o quanto eles queriam que tudo fosse tratado como muito mais do que diversão e entretenimento.

Se você ficou com vontade de jogar Katawa Shoujo, eu já vou avisando que é melhor saber o básico de inglês antes, não saber o que está acontecendo vai tirar 100% do valor do jogo. Também não recomendo ao pessoal que não consegue se apegar a personagens fictícios e também aos sem paciência.
No final das contas, acho que Katawa Shoujo é um jogo que agrada um público abrangente, mas que não se alcança com tanta facilidade.

Um abraço a todos vocês, eu realmente queria falar sobre isso, divulgar minha experiencia sobre os bons momentos que passei assistindo a essa historia e o quanto fiz parte dela também. Quem quiser baixar pra matar a curiosidade eu vou deixar o link do site bem aqui.

Se for baixar a versão completa esteja ciente que tem cenas de sexo. Então não se impressione se de repente perceber que está em um jogo adulto.
http://www.katawa-shoujo.com/ 

Terror Bonitinho, o Que Não Necessariamente o Torna Leve

   Ultimamente, tenho reparado uma nova "moda" entre os jogos de terror. Praticamente uma mistura de horror, anime e RPG maker que não possuem um nome específico ainda, mas tenho certeza que vão inventar algum apelido quando essa onda realmente "pegar". Provavelmente popularizados pelo Youtube Gamer, Pewdiepie, dono de um dos canais com mais subscribers no youtube (passando da faixa dos 4 milhões atualmente), esses jogos possuem algo em comum (mesmo sendo produzidos por equipes diferentes), o que os tornam possíveis de serem categorizados como um tipo específico de horror game (que como citei acima, não possui um nome definitivo, mas marquem minhas palavras, logo logo inventam um). Pois bem, hoje vou falar sobre alguns deles, os que mais fizeram sucesso.

   Não quero ensebar demais sobre cada jogo pra não deixar este post monótono demais. Vou começar com Ib, que para mim é o melhor de todos. Ib conta a história de uma menina de nove anos (chamada Ib) que se perde no museu, que se transforma de uma maneira assombrosa. No caminho, Ib conhece o enigmático Garry, os dois criam uma amizade que se torna necessária para possibilitar os dois de saírem daquele pesadelo. Meu aspecto favorito do jogo são os personagens, como Garry, que desenvolve uma afeição protetora em relação a Ib. 

 O próximo da lista é The Witch's House, provavelmente esse é o que mais faz sucesso atualmente. Acho que pelo fato de ele se parecer com um conto de fadas macabro e você poder morrer de diversas maneiras. Esse provavelmente é o que possui os puzzles mais divertidos. Conta a história de uma menina chamada Viola que encontra uma casa bizarra no meio de uma floresta. Não é surpresa dizer que essa casa possui muitos perigos e mistérios e que o jogador vai precisar de muita astúcia para poder sair de inferno.

Agora vou falar de um mais recente que se parece mais com Witch's House do que com Ib. Ele se chama Mad Father. Este narra a história de Aya, uma garota cuja mãe é falecida e que mora com seu pai e sua ajudante em uma enorme mansão. O que Aya não sabe, é que o seu pai esconde um mórbido segredo. Ele atrai diversas pessoas para a mansão, com as quais realiza as mais sádicas experiências científicas. No jogo, Aya sai em uma busca para descobrir a verdade sobre o seu pai,  se encontrando com os mais diversos e peculiares personagens. Lembrando que tudo isso se passa dentro da enigmática mansão.

   É claro que existem outros jogos deste estilo, mas gostaria mesmo de citar estes três, que para mim, são os que mais chegam perto de definir este novo gênero de terror. Pelo fato de possuírem garotas como protagonistas, puzzles bem bolados, mortes bizarras e vário finais diferentes. O legal é que com uma rápida pesquisa no google, vocês podem achar os três para baixar gratuitamente. Então se você é fã de RPGs e animes de terror, estes jogos são uma boa pedida.

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Lendários E Quase Anônimos

Olá leitores queridos! Estou de volta com a primeira postagem relevante de 2013, e com um bom-humor renovado vou começar fazendo uma lista!

Não é um top, é apenas uma lista, nela vão estar grandes mangakás que foram escolhidos por mim como uns dos melhores desenhistas do gênero de HQ mais querido do oriente.

Lembrando que todos os nomes postados aqui foram escolhidos por mim, portanto não significa que você precise concordar com nenhum deles aqui, eu escolhi levando em conta também apenas seus traços pois se fosse levar em conta roteiro e personagens eu teria de passar noites filtrando essa lista.

Começando então com Tetsuo Hara, desenhista de Hokuto no Ken. Hara tem um traçado totalmente carregado, o que lhe dá a habilidade de criar personagens masculinos terrivelmente feios e ameaçadores, tendo seu principal trabalho em uma história que transborda testosterona. As hachuras (linhas escuras usadas para criar sombra) são com certeza seu ponto mais forte (aliás, vai ser o ponto forte de muitos dessa lista), ele consegue destacar absolutamente qualquer coisa em seus desenhos com o sombreado. Mesmo com seu traçado mais retrô, posso afirmar com toda a certeza que ele é um dos mestres que mais respeito e admiro, tanto por desenhar que nem um monstro quanto por criar um dos poucos mangás 100% sem frescura que eu conheço, e, pode ter certeza isso é uma grande proeza... pensando bem... seria bom se de repente mais mangás assim surgissem e tomassem o lugar dos heróis andrógenos e delicados que ficam cada vez mais comuns no Japão.

Lembrando que Hokuto no Ken é um mangá seinen, o que significa que sua faixa etária é para maiores de 16, logo, não é o tipo de trabalho que tem uma série exibida no Sábado Animado.

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O próximo da lista é Hiroya Oku (que coisa feia servidor!), mundialmente famoso graças ao seu mangá escatológico e pervertido Gantz. Oku teve... Hiroya teve a brilhante idéia de fazer cenários em computação gráfica para depois inserir seus personagens feitos a mão no quadro, parece que ele tem uma facilidade que a maioria não tem, mas na verdade é muito mais difícil fazer cenários em um modelo 3D em um PC. A grande diferença geral no trabalho de Hiroya é que ele é o ÚNICO que consegue fazer seus desenhos se parecerem com fotos quando vistos de longe ou rapidamente, seus personagens com proporções mais humanas (OK, as mulheres que o cara desenha tem proporções inumanas, mas eu vou ignorar isso, em agradecimento por ele te-las criado).

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Certo, eu juro que pensei muito antes de colocar Megumu Okada aqui, isso porque ele tem o hábito de desenhar os personagens dele da última forma como eu ousaria desenhar os meus, totalmente anorexos, com olhos tão brilhantes que parecem estar constantemente fazendo a viagem astral, tão frágeis que parecem que vão quebrar com o peso das roupas e consequentemente afeminados ao ponto em que você não sabe mais se são homem, mulher ou criança.

Mas então se eu detesto tanto assim seus desenhos, porque afinal de contas coloquei ele na lista? Você deve estar perguntando.

Lembra que eu disse que vou avaliar por habilidade no traço e não por personagens ou história? Então. Okada desenhou (mas não terminou) a Saga G dos Cavaleiros do Zodíaco (que cá entre nós, tem uma historia muito melhor do que a trama principal), e é nesse mangá que conseguimos ver... (clique na imagem do mangá e veja ela maior)

O cara é praticamente um deus dos desenhos! Eu simplesmente não consigo descrever como são bonitos os cenários que Okada desenha, não apenas isso, as armaduras também, o efeito de luz, tudo. E graças a uma técnica chamada Hiper-Detalhismo.

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Agora vou falar de Hiroaki Samura (não encontrei foto), conhecido por seu grande trabalho Blade-A Lâmina do Imortal.

Hiraoki consegue se destacar por sua simplicidade na escolha das técnicas, ele usa apenas hachuras para sombrear as páginas, representar movimento e criar texturas, se procurar pelo nome dele ou de alguns de seus mangás no google vai presenciar um show de técnica e arte sanguinolenta de suas obras, provavelmente um dos mangás que mais passam a sensação de dor e decadência de seus personagens é Blade, cada ferimento ou mutilação é feito de uma forma absurdamente realista, suas páginas-duplas são tão bem detalhadas que queremos arrancá-las e transformar e posters, e como não poderia deixar de destacar, as expressões de seus  personagens são provavelmente as mais realistas que já vi em um mangá.

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Masashi Tanaka criou Gon. O que mais dizer? Tenho vontade de colocar todas as imagens de Gon feitas por ele que encontrei no google aqui nessa postagem.

Tanaka é o maior mestre de hachuras do qual eu já ouvi falar. Todo o seu trabalho são hachuras.

Seus mangás geralmente mostram formas realistas e totalmente convincentes que mesmo sendo mudas conseguem passar mais informação do que amontoados de falas, tanto que seu pequeno dinossauro/dragão Gon foi um dos personagens convidados de Tekken 3 do Play Station 1(aaaahhhhhh bons tempos em que se podia peidar e cuspir fogo no calcanhar de seus adversários).

O que mais impressiona é que a cada quadrinho ficamos imaginando quanto tempo ele levou para desenhar tudo, e como ele conseguiu colocar um bicho tão surreal quanto um dinossauro anão cabeçudo interagindo com animais existentes do nosso mundo sem parecer tosco.

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E então eu falo dele, Katsuhiro Otomo, criador de AKIRA e o autor que eu mais pago pau sem ter medo de ser feliz, provavelmente ele, Masashi Tanaka e Megumu Okada são (até agora) os autores hiper-detalhistas da lista. Cada pedacinho de Neo-Tóquio e posteriormente de suas ruínas foi desenhado a mão, as feições exageradas de seus personagens, os movimentos e tudo aquilo que viriam a chamar de futurista-realista mais tarde.

Não há tanto para se falar do de Otomo, praticamente todos os seus trabalhos obtiveram sucesso, curiosamente seus desenhos são carregados, porém de uma forma diferente, pois ele não abusa das hachuras e muito menos das retículas, todo o desenho é feito de linhas brancas e pretas e nada mais além disso e talvez esse seja o segredo de seus quadrinhos cheios de ação e correria e mesmo assim de uma interpretação fácil.     

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E, por último, Kentaro Miura, famoso graças ao seu sucesso Berserk.

Miura consegue ser de tudo um pouco, e como consegue.

Seu estilo era considerado a frente de seu tempo e com certeza era tão denso e detalhado que lhe garantiu em vários tops tanto relevantes quanto amadores o título de melhor desenhista de mangá do mundo, de certa forma eu deixei ele por último como um meio de dar mais destaque  mesmo.

Seus desenhos são forrados de hachuras assim como os do Masashi Tanaka, porém menos realistas. Miura é conhecido também por criar os demônios mais bizarros e hediondos dos quadrinhos, Berserk tem tudo de melhor que o autor podia fazer, desde desenhos brutais e/ou lindos até uma historia fulminante que se desenrola da forma mais imprevisível possível.

Outro ponto característico forte em seu trabalho é a frequência de cenas cheias a ponto de travar o cérebro de quem está lendo. Sério, você precisa de um certo tempo para digerir tudo e ainda perde mais um tempo boquiaberto com a arte final.

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Kouta Hirano quase se tornou uma menção honrosa aqui, mas cheguei a conclusão de que não há motivos para isso, pois seus desenhos são simplesmente... hum.... CABULOSOS.

Ah qual é! O cara criou Hellsing, e eu amo Hellsing como minha vida!

Personagens desproporcionais, sangue desproporcional, armas desproporcionais e uma historia quase que conceitual, isso é Hellsing e praticamente enquadra tudo o que Hirano gosta de fazer, e, meu deus eu realmente admiro isso. Todo o sombreado, as roupas manchadas de sangue e as sombras em formato de gavinha retorcida tornam os traçados desse gordinho um dos melhores que eu já vi. 

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Então pessoal, isso é tudo, espero que tenham gostado do post, ele foi meio cansativo de se fazer por conta das imagens que tive que ficar procurando, mas no final estou bem satisfeito com o resultado.

Até a próxima.