Mocinhos?... Talvez, mas Não Bonzinhos...

Boa noite, bom dia, ou seja la o que for espero que esteja muito bem caro leitor.
Hoje me veio a ideia de fazer algo diferente, mesmo que relacionado as temáticas do blog. Quero fazer um Top 10, e se ficar legal ou receber boas notas por isso, quem sabe não faço outros mais pra frente.

O Top 10 inaugurativo (ou não) será sobre... COADJUVANTES DE ANIMES!!!!!

Antes de mais nada, faço um Top 10 relacionado a animes principalmente porque é um assunto que cabe a mim no blog, e também é algo que me sinto mais a vontade para escrever sem medo de dizer alguma besteira não-espontânea.

Para quem não sabe o que é um Coadjuvante: são personagens referentes a qualquer trama, seja teatral, cinematográfica ou como é o caso animada que contracenam com o protagonista (personagem principal), fazendo uma espécie de contrapeso nas história.

Então vamos ao que interessa:



10: Matt Ishida - Digimon Adventure

Quem não se lembra do sério e sensato Matt? De todos os Digiescolhidos

ele era o mais maduro, porém menos preocupado com os outros (exceto é claro, com

seu irmãozinho T.K) o que fez com que Tai se tornasse o líder, pois tinha 

um coração mais aberto e aventureiro.

Matt nunca chegou a ser um personagem muito chamativo, talvez por não ter uma

personalidade tão durona e autoritária quanto sua aparência mostrava,

por isso ele é um ótimo começo para o Top.

9: Gary Oak (Gary Carvalho) - Pokémon 

Mesmo que atualmente Gary tenha mais o que fazer (tipo cuidar de um Ginásio),

ele já foi exatamente como Ash, só que com fama, glória e poder.

Gary conseguiu ser um dos Coadjuvantes mais chatos e irritantes que já vi, sempre cheio

de si e humilhando o pobre Ash quando tinha a chance. Mas o que sempre me chamou a 

atenção, é que em exatamente tudo o que Ash é bom, Gary é bem melhor,

desde aparência até Pokémons, Dinheiro e Garotas. No final tão bom que 

conseguiu chegar ao topo antes do próprio protagonista.

8: Yami Yugi - Yu-Gi-Oh!

Curiosamente encontrado em nenhum outro lugar além do velho

Enigma do Milênio usado pelo protagonista Yugi Moto, Yami Yugi nada mais é

do que uma personalidade inversa do sensível rapaz que parece

dar lugar a este sério e durão duelista de card game durante seus confrontos ao longo da trama.

Yami Yugi com certeza é muito mais querido e adorado pelo público

fã de Yu-Gi-Oh! do que sua outra metade, talvez porque Yugi quase não tenha personalidade

e todos veem o melhor dele durante os duelos.

7: Kai Hiwatari - Beyblade

  

Mesmo Beyblade sendo um anime relacionado a esporte, não dava pra 

fingir que aquilo não era levado mais a sério do que o Mortal Kombat.

E é por causa disso que tenho que destacar o mau humorado Kai, dono de uma

poderosa Beyblade tunada pelas garras da sua fênix, Dranzer.

Kai foi um dos mais durões Coadjuvantes que já vi, nunca admitindo derrotas e sempre

procurando ficar cada vez melhor nos combates de Beyblades. Derrotado de forma 

anormal por seu grande rival e protagonista da série Tyson,

Kai se dedicou cada vez mais nos treinos para superar o baixinho malandro e seu poderoso

dragão azul das tempestades.   

6: Roronoa Zoro - One Piece

Zoro, diferente dos citados até aqui, não está muito ligado ao protagonista

Monkey D. Luffy, a não ser pela amizade que tem pelo 

comandante.

Zoro é extremamente poderoso, mesmo que não tanto quanto Luffy, consegue

derrotar inimigos que usufruem dos poderes das Akuma No Mi apenas

sendo um humano que consegue lutar com três Katanas (uma ele segura com os

dentes). Se Zoro tivesse uma relação de rivalidade forte com Luffy, certamente

estaria mais no topo deste Top 10, porém, ele parece cuidar 

de seus próprios problemas, concentrando-se em outro rival.

5: Kazuma Kuwabara - Yu Yu Hakusho

Kuwabara é um bom sujeito, diferente dos demais da lista até agora, é o único que 

tem um jeitão mais gentil que seu rival Yusuke Urameshi, porém é tão 

chutador de traseiros quanto este. Decidido a se tornar o cara mais durão do pedaço

um dia, não aceita sempre perder para Yusuke, como na maioria

das vezes, é na rivalidade que prova sua verdadeira amizade, ajudando Urameshi com

a desculpa de que vai poder vencê-lo mais tarde.

4: Hajime Saitou - Rurouni Kenshin (Samurai X)

Por onde posso começar... Saitou ainda tem seu padrão de assassino, diferente de 

Kenshin Himura, fazendo apenas o que lhe for favorável, coincidentemente 

acaba ajudando o jovem andarilho e seus novos amigos ao longo

de uma perigosa missão, mesmo depois de ter tentado lutar com ele até a morte.

Saitou é frio, mau e completamente inescrupuloso, embora não

tenha ambições malignas, gosta de matar, diferente de seu rival considerado ultrapassado

se comparado ao que era antes.

3: Asakura Hao - Shaman King 

Mais do que apenas um rival, Hao é o maldito "chefão final" da trama,

mesmo que o seu irmão Yoh tenha o Ren Tao como rival, ele não consegue

segurar a historia, tornando-se apenas mais um no grupo, diferente de Hao, que parece até mesmo 

se preocupar com Yoh, se ignorarmos o fato de 

que é só para pegar sua alma mais tarde.

Hao deu um trabalho inimaginável para os mocinhos desta história e ainda

por cima, quase tirou a atenção total que os fãs tinham pelo protagonista.

2: Vegeta - Dragon Ball Z / GT

   

Desde sua primeira aparição, Vegeta vem mostrando o quanto é durão,

talvez mais do que isso, Vegeta se tornou quase implacável ao sempre tentar superar

o homem mais forte do universo e conseguindo, mesmo que só por

algum tempo.

Diferente de muitos Coadjuvantes, ele tem orgulho de dizer que é mau, mesmo

vivendo na Terra com um bando de humanos, meio Sayajins e Goku, declarado seu maior

inimigo a muito tempo.

Vegeta é o Coadjuvante mais famoso dos animes, tanto que inspirou muitas personalidades

com o passar dos anos, tanto que muitos rivais famosos de histórias hoje em dia

tem como meta provar que, além de melhores que o protagonista,são melhores do mundo.   

1: Uchiha  Sasuke - Naruto

OK, muitos podem reclamar que devia ter deixado o Vegeta em primeiro lugar,

e que Sasuke é apenas um rebelde que se acha o maioral.

Porém, para quem acompanha Naruto e sabe o que este tolo vingador veio a se tornar

entende porque ele veio parar em primeiro lugar.

O que restava de humanidade em Sasuke desapareceu depois que ele descobriu

um segredo que nunca deveria ser revelado a ele. Voltando-se contra Konoha,

seu objetivo se tornou massacrar todos os habitantes, e o mais assustador... ele tem poder

de sobra para isto.

Sasuke nunca foi "amigo" de Naruto, embora lá no fundo considerasse-o como um, eles

sempre foram o oposto um do outro, Sasuke com a determinação e Naruto com a persistência,

agora, mais do que nunca eles trilham caminhos diferentes que se opõem no final.  

Quem diria que as coisas mais assustadoras acontecessem em Lugar Nenhum?

Esse post vai ser descontraído e com uma leve pitada de nostalgia. Eu tenho certeza que esse desenho marcou a infância de muitas pessoas e assustou várias também. Por mais que comédia seja o tema principal dessa série, ela não deixa de possuir episódios muito bizarros.

Coragem o cão covarde foca na história de um cãozinho rosa que mora em lugar nenhum com Muriel e seu marido Eustácio resmungão (Familiar para alguém?). Lugar nenhum, como o próprio nome diz, é um lugar localizado no meio do nada onde coisas muito estranhas ocorrem, e cabe a Coragem (que ironicamente é muito covarde) , salvar sua família. Curiosamente, o lugar onde se localiza a casa de Coragem é onde supostamente se localiza a área 51 (Aquele lugar de ets...).

Tudo bem, esse post pode não ter exatamente a temática que o blog oferece, mas tenho que destacar esse desenho especialmente. Coragem não é apenas um desenho direcionado para o público infantil, apesar de possuir alguns ingredientes indispensáveis como lições de moral e muito humor (os desenhos animados possuíam um humor mais ácido alguns anos atrás, diferente dos de hoje em dia que são infantis demais...). Pois bem, a característica mais marcante desse desenho é a leve pitada de horror. Os episódios possuíam roteiros muito bem elaborados e criativos, focando em todos os tipos de monstros e lendas urbanas. É claro que por mais bizarro que pudessem ser, os episódios sempre estão recheado de situações engraçadas.

Coragem possuía um arsenal com os mais diversos vilões, alguns mais bizarros como Katz, o gato e outros mais descontraídos, como a raposa que queria sequestrar a Muriel para fazer uma sopa de vovó que não lembro o nome. A maioria das vezes, Coragem utilizava seu computador para ajudá-lo a se livrar desses inimigos, quase sempre para salvar Muriel, dizendo seu famoso bordão "as coisas que eu faço por amor". Outro detalhe bacana é o ambiente do episódio, aquela casa de madeira naquele cenário desolado com o silêncio quebrado somente pelo o som do moinho. Um lugar perfeito para as situações mais assustadoras acontecerem. Como no episódio em que o moinho para de girar, liberando assim uma maldição, no qual um grupo de bárbaros mortos-vivos voltavam para se vingar do atual dono do moinho. Quando isso acontecia, o céu ficava vermelho e uma música desesperadora tocava no fundo. (Ainda tenho arrepios toda vez que vejo esse episódio).

Coragem possuía também, alguns episódios de drama muito bons, como aquele do corcunda que se refugia no estábulo dele, o que mostra como coragem foi encontrado por Muriel e vários outros. Preciso desabafar, isso é o que eu mais sinto falta nesses desenhos atuais, que são desnecessariamente idiotas e demasiadamente infantis, sem falar que parecem ser desenhados por crianças de cinco anos. Falta emoção, comédia, aventura e inspiração. Sinto pena por essa nova geração que nunca vai poder absorver nada de bom nesses desenhos hoje em dia. Estou parecendo aqueles velhos que reclamam de crianças no gramado, então vou completar esse post. Coragem está entre vários desenhos que marcaram a infância de pós-adolescentes, seja pelo seu humor ácido, ou por sua bizarrice, mas será sempre um desenho lembrado naqueles ataques de nostalgia.

O Castelo Andante de Howl

Saudações leitores, depois de sete dias estou de volta com uma postagem sobre animação. Mesmo que seja um filme todo feito no estilo Anime, não deixa de ser um filme, por isso ja sabem em que marcador vai estar.

O Castelo Animado é produzido pelo grande diretor de animação Hayao Miyazaki, o mesmo de A Viagem de Chihiro (2001) ou Princesa Mononoke (1997). O filme é uma adaptação do livro Howl's Moving Castle da escritora inglesa Diana Wynne Jones. Mesmo tendo muitas diferenças no roteiro, ainda sim é uma obra fiel e consegue ser extremamente original, tanto no desenrolar da trama quanto no traço de cada personagem.



Sophie é uma jovem simples que trabalha na chapelaria de sua família, ela não se importa em levar uma vida de luxos e regalias como seus familiares, parecendo ser a única que trabalha na loja. Um dia ao visitar sua irmã Lettie, Sophie é importunada por oficiais do exército, mas um misterioso e belo rapaz a salva. Pensando que está tudo bem, a garota nem imagina que trouxe para si os mau-olhares da temida Bruxa Das Terras Abandonadas, que por alguma razão desconhecida lhe lança uma maldição, transformando-a em uma velha.
Sem mais motivos para permanecer em sua casa, Sophie foge sem que ninguém perceba e parte para a direção em que dizem morar a Bruxa. Durante sua longa viagem, ela encontra um velho espantalho que tem um nabo no lugar da cabeça, dando-o o respectivo nome de Cabeça de Nabo, a criatura de alguma forma é encantada e possui vida própria, levando Sophie por um caminho específico até que se deparam com o que parece ser um enorme Castelo que possui um formato semelhante ao de um inseto que se move com longas patas feitas de metal.
O espantalho ajuda a "jovem" senhora a subir na construção em movimento e depois desaparece de vista, Sophie então descobre que mesmo parecendo um grande e imponente castelo por fora, por dentro se assemelha a uma casa velha e empoeirada.
Ao se aproximar da lareira, uma estranha criatura que parece ser feita de fogo se manifesta, ele diz que seu nome é Calcifer e que é um raro demônio do fogo, capturado pelo poderoso mago Howl, ele pede a Sophie que o liberte do pacto que foi estabelecido entre Howl e ele, Sophie acaba concordando depois que o demônio promete traze-la a sua antiga forma de menina, depois dorme profundamente em frente a lareira onde vive a criatura.
Sophie é acordada no dia seguinte por um garotinho que usa um disfarce de velho, se passando por um feiticeiro adulto, seu nome é Markl, sendo apenas um aprendiz de Howl, ao ver que o garoto não tem muito o que comer, decide sustentar a mentira de que é uma nova empregada e obriga Calcifer a esquentar uma frigideira para o café-da-manhã, que desta vez veio a ser mais do que apenas pão adormecido.
Enquanto prepara o café, o tão mencionado Howl chega, atravessando a porta do castelo (que mais parece a porta de uma casa mesmo) que o liga a vários lugares diferentes. Sophie fica chocada ao perceber que ele é o mesmo rapaz que a salvou dos soldados aquele dia, o garoto não parece reconhecê-la, e muito menos estranhar sua presença, apenas entra feliz e sorridente e começa a ajudar Sophie com o café.
O grande problema é que durante os dias em que Sophie perambula pela cidade e mais tarde acaba amaldiçoada, partindo em busca de sua juventude de volta, o príncipe do reino vizinho havia desaparecido de forma suspeita, iniciando assim uma guerra sem tréguas entre as duas forças predominantes, uma atacando por ter sido acusada e a outra simplesmente exigindo que libertassem seu príncipe.
Dentre os conflitos de naves de guerra, magia e fugas desesperadas, a vida e o passado do misterioso Howl vai se revelando, mostrando que ele é mais do que um simples mago fugitivo cercado de tenebrosos boatos.


O que mais conseguiu me impressionar neste filme é que ele tem todo um ar de simplicidade, algo raro de se ver em animações que tratam de uma guerra. Tudo, desde o cenário até as roupas dos personagens tem um toque mais liso e delicado, lembrando muitas vezes os desenhos da Disney, mas basta olhar para o rosto de cada um deles que vemos que se trata de um longa feito em anime.
Os personagens são muito bem trabalhados, porém não muito explorados, e isso chega impressionar muito, porque mesmo assim podemos gostar deles em apenas alguns minutos de animação em que são apresentados. Howl, diga-se de passagem é um personagem Metrossexual (é um homem que se cuida como uma mulher - não confundir com andrógeno) mas isso o torna único e muito legal, nunca o vemos como um simbolo de fragilidade, Sophie também não representa fragilidade ela tanto velha quanto jovem é corajosa e esperta (mesmo que quando velha seja resmungona e meio cabeça dura).

   
Muitas coisas importantes também são passadas através de certas características ou atos dos personagens, como o fato de Sophie ser muito mais feliz como velha, mas vivendo com o pequeno Markl e cuidando dele como uma mãe, ou simplesmente quando Howl a encoraja, vendo-a não como uma velha, mas a sua verdadeira personalidade que não mudou mesmo com a idade.

Os níveis de animação são realmente únicos, misturando um pouco de computação gráfica nas máquinas que aparecem ao longo da história, mas nada muito exagerado, todo o resto é feito apenas na simples e clássica animação convencional, firmando-se e destacando-se pela qualidade da textura, os ângulos de câmera e os movimentos impecáveis.

O jeito como as coisas são desenhadas nesse filme fazem um grande contraste com as naves de guerra que vem logo depois, quando vemos os cenários bonitinhos, vivos e tão cheios de cores, não acreditamos quando aparece uma frota de bombardeiros e detona tudo, transformando um cenário bonito em um campo de batalha em chamas.


Hayao Miyazaki é realmente um gênio das animações, seus trabalhos sempre vão se destacar não apenas por qualidade mas também por espírito, mostrando as coisas da forma mais simples e provando que mesmo assim tudo pode ser levado a sério sem perder a fórmula principal.
Para todas as pessoas, digo que vale a pena assistirem este filme, pode não ser a história mais bela do mundo e nem mesmo a animação mais bem feita, mas com certeza é uma obra que nunca será esquecida. Vale a pena dedicar umas duas horas para saber como Sophie conseguiu lidar com a maldição, como o príncipe desapareceu e qual o mistério que envolve o pacto de Howl e Calcifer.

Confira abaixo o Trailer do filme, lembrando que foi produzido em 2004. É impossível não se lembrar das animações da Disney também, afinal de contas foi a própria que forneceu seus estúdios para esta obra ser realizada.

  

A Melancolia Que Haruhi Me Provoca

E mais uma postagem sobre anime que faço aqui. Este do qual falarei agora quebra a barreira da sanidade e até mesmo da realidade, sendo o mais próximo de Matrix que cheguei a ver em um anime.
Com vocês... a história sem pé nem cabeça de Suzumiya Haruhi no Yuutsu.

Não é difícil ver imagens dessa jovem mocinha em todo tipo de papel-de-parede ou banners de sites e blogs sobre o assunto. Sempre tive um pouco de curiosidade de saber afinal quem era Suzumiya Haruhi e sobre o qual assunto trataria sua série de origem, porque estava mais do que claro que a personagem era uma espécie de "mascote" do mundo Otaku.

Neste fim-de-semana matei minha curiosidade assistindo 19 episódios seguidos. E... eis a análise que preparei no final das contas:

TOTALMENTE "MINDFUCK" é a palavra que melhor se encaixa na descrição desta série. Sempre achei que depois de Death Note nunca mais veria um anime que fosse capaz de me fazer ficar de queixo caído apenas observando a história e vendo como coisas simples acabam sendo usadas das formas mais apelativas, surpreendendo de forma radical.

Com certeza o que mais vai dar trabalho nessa crítica serão os spoilers, dificílimos de esconder, já que todas as coisas mostradas servem para algo mais tarde, mesmo que a ordem dos episódios seja aleatória (tirando alguns que são sequenciais). Suzumiya Haruhi no Yuutsu não trata de um assunto diretamente voltado para o espectador, como o já mencionado Matrix, mesmo assim nos faz pensar muito sobre a realidade em que vivemos.

Kyon é o apelido do rapaz que nos narra a história, seu nome, curiosamente não é mencionado, mas com certeza não faz muita diferença. Sua vida começa a mudar drasticamente depois que ele entra no ensino médio e conhece no primeiro dia de aula a excêntrica e mandona Suzumiya Haruhi, que, apesar de bonita, sempre está sozinha, por alegar que não gosta de pessoas "normais" e que um dia vai poder conhecer personalidades fora do comum como Aliens, Viajantes do Tempo e Paranormais.

Mesmo sendo louca, Haruhi é muito carismática e logo nos acostumamos com ela, quanto a Kyon, ele é um protagonista fora do comum para o padrão dos animes que assisti até então, pense em um personagem colegial que não sangra o nariz ao ver garotas semi-nuas, responde diretamente as perguntas complicadas (mesmo que a maioria das respostas seja: -Não entendi nada), não sente vergonha ao falar com qualquer pessoa, não faz gestos exagerados ao perceber que disse besteira... enfim... é como uma pessoa normal... que se envolve com alguém extremamente anormal.

No meio de uma conversa, tentando convencer Haruhi de que o mundo é apenas formado pela ciência, Kyon acaba levando a garota a ter a ideia de montar uma espécie de clube, onde casos sobrenaturais são tratados (sim, como uma Devil May Cry) do qual ela vem a batizar mais tarde como SOS Dan (Brigada SOS-Dane-se o significado). Para usar uma sala do colégio como clube, é necessário provar que o clube a ser fundado será útil, convenientemente, na sala de Literatura há apenas uma garota, o que faz com que esta seja fechada por falta de membros, Haruhi faz um trato com a tal para usarem a sala em troca de mentir que são membros do clube de Literatura.

Yuki Nagato, a garota que cedeu a sala não parece se importar com o fato de Haruhi ser barulhenta e chata, sendo até mesmo aceita mais tarde como membro oficial do SOS Dan.

Mais tarde Haruhi aparece na companhia de uma menina do segundo ano chamada Mikuru Asahina, ela se torna mais um membro do clube.

E por fim, o misterioso Itsuki Koizumi, que entra de muito bom grado para o grupo.

Cada um dos três novos integrantes tem personalidades características bem variadas e escondem cada um um grande mistério, Nagato é completamente neutra, não esboça sentimentos e fala apenas o necessário;

Asahina é muito tímida, sente vergonha de quase tudo e todos, sendo ainda por cima atrapalhada, porém atenciosa e bonita;

Koizumi está sempre sorrindo e com os olhos semicerrados, ele é o mais relaxado, o que causa desconfiança em Kyon.

                                                          SPOOOOOOOOOOOILER

Os eventos que começam a ocorrer na trama variam de suspeitos até insanos, todos de certa forma relacionados a Haruhi, no entanto, a garota nunca é afetada por eles, muito menos desconfia que o mundo a sua volta está mudando de forma extraordinariamente anormal.

Muitas teorias começam a surgir sobre o que possa ser estes poderes que a menina possui, sempre alterando a realidade de acordo com seus sentimentos, uma destas teorias é que talvez tudo o que se conhece do mundo possa ter sido criado por ela, mas não conscientemente. O grande problema agora é que Haruhi está completamente entediada com a atual situação das coisas, e isso significa que o mundo como todos conhecem corre grande perigo, podendo desaparecer e ser recriado de acordo com as vontades da garota.

Com certeza... de tudo o que falei sobre este anime, nada chocou tanto quanto o que acabei de por aqui em cima... certo? Na verdade isto é apenas a ponta do Iceberg, porque Suzumiya Haruhi no Yuutsu é formado por fatos, como disse antes, nem todos o sepisódios são sequenciais, mas o que mais surpreende é que quando menos se espera estamos filosofando de uma forma completamente diferente do habitual, como:

*E se o mundo foi criado em apenas alguns anos e tudo o que sabemos simplesmente foi implantado na nossa cabeça?;

*Existem mais de uma realidade, com mais de uma história acontecendo sem que seja a minha?;

*E se os Déjà Vus que tive são, na verdade lembranças de um dia que se repetiu mais uma vez na minha vida?;

*Eu sou um Alien?;

*Será que o tempo já ficou parado o equivalente a décadas ou até mais do que isso, e depois voltou ao normal após anos e nem percebemos tal fenômeno?

   

Estas e outras perguntas "não" serão respondidas em Suzumiya Haruhi no Yuutsu, mas com certeza você terá algumas outras se começar a assistir.

- Eu posso te deletar durante o sono e você nem vai perceber! ^ ^

Este anime pode parecer palhaçada para muitos espectadores céticos, fanáticos religiosos, gente "normal" e até mesmo pessoas frescas que querem ver mais um repeteco. Claro que também  há quem simplesmente não vai se agradar com o jeitão de  Suzumiya Haruhi no Yuutsu por não se identificar na série ou por não gostar de ficção científica, mas isso é completamente comum e frequente.

O ponto é que muitas coisas começam a surgir em mente quando se assiste a esta série, sem falar que os personagens são bem carismáticos e muitas vezes engraçados (principalmente o Kyon e a Haruhi).

Para quem aceita verificar se o que disse é verdade e viver um pouco na mente de Nagaru Tonigawa (autor do Light Novel da série) deixo apenas a dica:

No episódio 12, começa o que se pode chamar de "teste de resistência", não quero dar detalhes para não estragar a surpresa, mas afirmo que você como espectador, sentado aí de boa, nunca pensou ter de passar por uma situação tão forçada (e por que não dizer exaustiva) na frente de seu computador/TV. Mas vale a pena. Tudo para poder ter um pequeno vislumbre do quão bem pensada foi a história desta trama.

...Tenha Medo...

...e é assim que começa o apocalipse zumbi!

Meu segundo post aqui, tomara que saia melhor do que o outro...

The Walking Dead é uma HQ (História em quadrinhos para quem não sabe) escrita por Robert Kirkman e desenhada por Tony Moore (substituído mais tarde por Charlie Adlar). A série gira em torno de um grupo de pessoas sobrevivendo em um mundo dominado por zumbis. CALMA. Essa idéia pode não parecer muito original, mas já vou falar o porquê de ser uma história de zumbis especial.

A série se centraliza no personagem Rick Grimes, um policial que, no meio de um tiroteio, é baleado e entra em coma, acordando num hospital vazio e depois descobrindo que o mundo está infestado por criaturas desmortas. (Quem já assistiu Extermínio, que para mim é o melhor filme de zumbis que existe, pode notar uma ligeira semelhança). Rick, depois de escapar de alguns desses monstros sedentos por carne humana, encontra Morgan e seu filho Duane, que explica como o mundo virou um caos de um dia pro outro, após isso, Rick decide ir a procura de sua família, apesar de Morgan tentar adverti-lo de não há muitas esperanças deles estarem vivos ainda. Mesmo assim, Rick parte para Atlanta, porque Morgan disse que há uma base militar para refugiados lá, mas quebra cara quando vê que a situação de lá não está muito diferente da sua cidade. Prestes a ser devorado vivo, Rick é resgatado por Glenn, que estava convenientemente na cidade para buscar suprimentos para o grupo de sobreviventes que ele faz parte. Mais tarde ele leva Rick para o local onde o grupo está acampado e lá, ironicamente, Rick encontra Lori, sua mulher e Carl, seu filho. (Que feliz coincidência não?)

Assim, a história de The Walking Dead toma rumo, levando seus personagens através de infelizes desventuras no qual não irei mencionar aqui para fazer não spoilers desnecessários.

Ok, agora você deve estar se perguntando do que adianta fazer um post sobre The Walking Dead sem contar a história dele. Se eu fosse o leitor aqui também estaria. O motivo principal de eu ter escolhido fazer esse post foi para apontar alguns detalhes que deixam The Walking Dead uma história de zumbis bem diferenciada , foi mais ou menos o que eu fiz com o post de Futurama.

O que mais chama atenção em The Walking Dead, é que a trama principal, não gira apenas em torno de zumbis, e sim na tentativa de um grupo de encontrar um lugar mais parecido com o mundo de antes e manter o seus estados psicológicos estáveis. Em muitas situações, nossos personagens se encontram em situações críticas envolvendo morte de pessoas próximas e escolhas perigosas que alguns julgam arriscadas pois estão a fim de conseguirem manter a sua sanidade mental, sua humanidade. Muitas vezes, eles passam por testes demasiados difíceis, tudo para conseguirem manter reunido o grupo e muitas vezes falham em encontrar o lugar ideal. Parece bem difícil não? (quero ver agora neguinho falando que adorariam que acontecesse um apocalipse zumbi ¬¬). Mas o mais difícil mesmo é para Rick, que assume por votação, a liderança do grupo e parece que para ele, as situações sempre pioram quando parecem estar melhorando. Em algumas vezes ele chega até mesmo a beirar a loucura. Já deu para perceber que The Walking Dead não se baseia apenas de explodir cérebros de mortos-vivos, mas também contém muita drama.

Em 2010, a HQ foi adaptada para série, estreada por Andrew Lincoln na pele de Rick Grimes. A série estreou no dia 31 de outubro (sim, propositalmente) e teve uma audiência de 5.35 milhões de telespectadores e foi muito bem aclamada pela crítica. Curiosamente, apesar do sucesso da primeira temporada, Frank Darabont (criador da série), demitiu todo o grupo de roteiristas contratando novos. Atualmente, a série está na segunda temporada que irá conter 13 episódios e tem uma terceira temporada anunciada. A série popularizou The Walking Dead e conquistou milhares de fãs, (apesar de eu achar a HQ bem melhor) mas é muito diferente da HQ, o que eu não acho muito bom.

Primeiro porque a HQ já possui uma ótima Plot que pode se facilmente transformada em roteiro.

Segundo pela diferenças de personagens. A HQ já possui o número suficiente, (tirando Daryl que é fodão) deixando assim, alguns personagens na série meio que desnecessários por assim dizer. Não estou dizendo que a série é ruim, muito pelo o contrário, a série cumpre perfeitamente o papel em demonstrar o sentimento dos personagens, que é essencial para a ela, e outra pelo ótimo elenco. Os atores são muito bons, alguns extremamente parecidos com a HQ, vide o Dale e o Glenn. Mas isso não quer dizer que ela não é capaz de melhorar.

De qualquer modo, The Walking Dead é uma HQ (que atualmente está no número 91) e série, que recomendo a todos, ainda mais pelo o fato dela conseguir ter "resgatado de vez" o universo zumbi que estava quase levantando-se da cova outra vez. (Pelo fato de ter ficado "enterrado" por vários anos, talvez por ele ser infamo por conter muitos filmes ruins, quem sabe...)

The Legend of... Link?

Agora que tenho o Lucols pra me ajudar nas postagens, enfrento um outro problema: não ficar pra trás na qualidade. Claro que nenhum de nós está competindo, mas não podemos nos dar ao luxo de escrever qualquer coisinha boba aqui. Devo parabenizar então meu parceiro pelo excelente trabalho sobre Futurama, digno de uma resenha profissional.

Este é o segundo vídeo que posto e comento aqui, não será uma postagem grande, muito menos cheia de detalhes.

A equipe Smosh (http://www.smosh.com/) tem feito um belo trabalho relacionado a cultura popular nerd (por assim dizer), lançando sempre vídeos recheados de humor sobre temas de jogos, filmes, desenhos e até mesmo problemas corriqueiros da vida.
Um dos vídeos mais incríveis dessa equipe que vem surpreendendo com muito estilo e estupidez espontânea é The Legend of Zelda - Rap. Até mesmo para quem não é adepto desse estilo pode curtir e com certeza terá de admitir que os caras foram muito originais.

Tanto em qualidade quanto produção ficaram excelentes, o que prova que o humor satírico sobre um clássico DEVE ser levado com capricho e fidelidade para que passe além de uma sátira, uma homenagem.